« La plongée en apnée n’est pas une fin en soi, mais le moyen d’approcher un état différent de plénitude » J. Mayol

Une unique et profonde respiration avant de s’immerger dans un autre monde. Ressentir pour la dernière fois l’air frais combler nos poumons. Ce gaz rempli de vie qui nous accompagnera dans les abysses de notre voyage. Atteindre l’osmose avec le liquide au fur et à mesure de la descente dans le Grand Bleu. N’éprouver que des sensations de bien-être. Se sentir porter, tirer ou encore caresser au plus profond de l’océan par cet élément essentiel à toute forme de vie. Soudain, lorsque le gaz se fait brûlant, la mer nous libère. La lumière se rapproche, puis la renaissance survient par cette bruyante inspiration.

RELAXATION DANS LE BLEU DES MALDIVES

Un des derniers stages d’Umberto s’est déroulé au sud des Maldives dans le cadre magnifique du « Six Senses Resorts & Spas Laamu » bordé par les eaux cristallines du lagon de l’atoll d’Ari, à une heure de vol de Malé. « Ce havre de paix, véritable invitation au voyage des sens est on ne peut plus propice pour y organiser un stage d’initiation à l’apnée » nous confie le champion du monde de plongée en apnée et fondateur de la prestigieuse école « Apnea Academy ».

Arrivé à l’apnée un peu par hasard, ce sympathique italien originaire de Lombardie qui n’osait pas prendre de bain dans sa petite enfance, découvre la natation vers 5 ans lorsque sa mère décide de l’envoyer à la piscine pour combattre sa phobie de l’eau. Il découvrira peu à peu l’apnée en jouant à la fin de ses entraînements de natation à retenir son souffle le plus longtemps possible sous l’eau. Il ne se doutait pas encore qu’il deviendrait un compétiteur hors norme et l’une des figures les plus respectées et respectables du milieu.

Discipline marginale il y a encore 20 ans, la plongée en apnée profonde est désormais de plus en plus populaire. Cette manière originelle de plonger, sans artifices, sans tricher avec la mer, est rentrée dans les mœurs et les fédérations comptent de plus en plus d’adhérents. « Le nombre d’élèves et de stagiaires ne cesse de grimper. Les stages et les brevets sont accessibles à tous, peu importe le niveau. La seule chose qui importe est de se faire plaisir » nous relève Umberto. L’apnée rime également avec simplicité, nul besoin de bouteilles, de détendeur ou d’autres coûteux artifices. Un simple masque suffit pour commencer à voyager au cœur des fonds sous-marins et au fin fond de soi.

UMBERTO PELIZZARI, PARCOURS D’UN CHAMPION HORS NORME

Après quelques années de compétitions en natation, l’attraction pour l’apnée ne fait que s’accroître chez le jeune Pelizzari. A l’âge de 17 ans, il décide de s’y consacrer davantage et arrête la natation. Il progressera rapidement pour atteindre 6 minutes en apnée statique et 150 m en apnée dynamique (l’apnée dynamique consiste à parcourir, juste sous la surface de l’eau, la plus grande distance horizontalement).

Après l’obtention de son diplôme en Sciences de l’Information à l’université de Milan en 1990, il effectue son service militaire dans le corps des pompiers plongeurs-secouristes de l’île d’Elbe. Par ce  biais il rencontre Massimo Giudicelli qui deviendra son entraîneur, et qui le suivra tout au long de sa carrière de compétiteur. Il ne pensait toutefois pas encore à faire de la compétition et à établir de record.

Dès son arrivée sur l’île, il commence à se confronter aux profondeurs dans lesquelles il n’a quasiment jamais évolué habitant loin de la mer. Les fonds l’inspirent et, contre toutes attentes, il arrive à une profondeur de 55 m dès les premiers jours d’entraînement. Le record détenu par le cubain Pipin Ferreras, imbattable depuis 5 ans, était alors à -62 m. Umberto envisage dès lors avec son entraîneur de passer aux choses sérieuses en montant une équipe avec Il Corsaro, entraîneur du grand Jacques Mayol.

Deux mois après, le 10 novembre1990, à Porto Azzuro, sur l’île d’Elbe, Umberto stupéfie le monde de l’apnée en entrant dans l’histoire avec un nouveau record du monde en poids constant. Il  atteint une profondeur de 65 m et bat de 3 m le record établi par le cubain. Il s’en suit une longue série de records qui feront de lui l’une des légendes de l’apnée sportive moderne. Pelizzari s’attaque à tous les records de l’apnée libre. Il repousse chaque année un peu plus les limites des profondeurs, entre autres par le biais de l’apnée no limit, discipline rendue populaire par le film « Le Grand Bleu » de Luc Besson.

En 1999, le champion charismatique détient tous les records mondiaux en plongée libre avec -80 m en poids constant, -115 m en poids variable et un fameux -150 m en no limit qui le fera entrer définitivement dans l’histoire. Atteindre cette profondeur était considérée comme impossible pour l’homme auparavant.

En 2001, après avoir terminé la réalisation du film « Ocean Men » qui lui est consacré, il décide, après 16 records du monde et 12 ans de compétition, de réaliser son dernier record à -131 m en poids variable. Ceci avant de se retirer des concours officiels dans la gloire afin de se consacrer à son école d’apnée et à la cause environnementale. Umberto Pelizzari était le seul apnéiste à avoir obtenu les trois records jusqu’à ce qu’à ce que l’autrichien Herbert Nitsch le détrône en 2010 en détenant simultanément les records de ces trois disciplines.

JACQUES MAYOL, PERE DE L’APNEE

Jacques Mayol a ouvert la voie à de nombreux plongeurs libres. Le besoin d’imiter les dauphins, de transformer son corps et son esprit pour se rapprocher d’eux le plus possible, lui permettait d’atteindre ainsi une forme de sérénité que la vie sur terre ne pouvait lui offrir. Cette quête quasi mystique l’a amené à repousser les limites humaines à un niveau que seuls quelques « fous » croyaient possible à l’époque. En 1983, à 56 ans, Mayol atteint les 105 m en no limit. Cette performance ne sera battue que treize années plus tard, en 1996, par son « élève » Umberto Pelizzari.

Il a insufflé une philosophie à l’apnée, grâce à son livre « L’Homo-Delphinus » véritable explication sur ce qui fût la quête de sa vie, notamment son amour pour les dauphins et sa conception de l’humanité. Le cinéaste français Luc Besson s’inspira de sa vie et de sa rivalité avec l’Italien Enzo Maiorca pour réaliser « Le Grand Bleu », devenu un film culte après sa sortie en 1988.

APNEA ACADEMY, LA QUETE DES BELLES SENSATIONS

Parallèlement à la compétition, Umberto Pelizzari lance en 1996 son école « Apnea Academy » dans laquelle il insuffle sa philosophie et celle de celui qui lui a fait véritablement découvrir l’apnée, Jacques Mayol. Etre à l’écoute de ses émotions et rechercher les sensations au plus profond de soi, au plus profond de l’océan, voilà peut-être la chose primordiale qu’il faudrait retenir de son enseignement.

Peu après son premier record du monde, Umberto rencontre Jacques Mayol lors d’un salon nautique à Paris. Cette rencontre sera décisive pour Umberto et changera définitivement sa vision de la discipline. Lui qui ne voyait dans l’apnée qu’un sport de compétition, se rendra compte de l’importance primordiale du mental. Il comprendra qu’il s’agit avant tout d’un état d’esprit, d’une manière d’exister. Etre à l’écoute de son corps et améliorer le ressenti des sensations dans l’eau en faisant abstraction de la performance deviendront essentiel lors de ses plongées.

Jacques ne considérant pas Umberto comme un apnéiste accompli, malgré sa récente performance, décide de lui faire découvrir sa vision de la discipline en l’invitant à l’île d’Elbe. Il le conduit un beau matin d’été, non loin de sa maison, dans une petite crique ne comportant que 10 m de fond, et l’invite à faire des descentes répétées à cette profondeur. Umberto très septique sur l’utilité de l’exercice, car déjà détenteur d’un record du monde à plus de 60 m, s’exécute malgré tout. Jour après jour, durant de longues heures, plusieurs semaines d’affilée Mayol lui répète le même refrain. Ecœuré de réitérer interminablement cet exercice ne lui demandant pas la moindre difficulté, il commence à perdre patience et à remettre en question son enseignement. Néanmoins, ne voulant pas abandonner et rentrer chez lui alors qu’il avait la chance d’être supervisé par le plus grand, il persévère et commence à s’abandonner de plus en plus dans l’eau. Après de longues semaines, il ressent, enfin, pour la première fois, la voilure de ses palmes propulser son corps sous l’eau; les palmes devenaient un membre à part entière, la position de sa tête commençait à déchirer l’eau, son corps devenait hydrodynamique. Pelo, comme le surnomme ses amis, ressentait enfin cette osmose avec l’élément liquide. La mer et lui ne formaient plus qu’un. Plus il se relaxait, plus les sensations de bien être l’envahissaient, améliorant de ce fait sensiblement ses performances aquatiques.

L’enseignement de Mayol ne pouvait se dispenser que dans ces conditions. Un apnéiste doit pouvoir redécouvrir son corps, l’apprivoiser. Il doit comprendre l’élément liquide et trouver au plus profond de lui-même ces belles sensations que nous possédons tous. Cette introspection, combinée à un peu de technique et de savoir, sera la clé qui lui ouvrira définitivement les portes des abîmes.

Chaque descente doit être plus forte en émotions que la précédente. Selon Mayol, il ne peut y avoir de quête des profondeurs sans une véritable introspection. La philosophie qui caractérise Apnea Academy, l’école d’Umberto, est cette cherche permanente des belles sensations aquatiques. Umberto et ses instructeurs mettent un point d’honneur à enseigner aux novices comme aux plus avertis la relaxation et la respiration qui sont les bases les plus importantes pour se construire en tant qu’apnéiste. En effet, ces deux facteurs permettent d’acquérir un meilleur contrôle de son corps et d’en améliorer la connaissance. L’apnée pour les héritiers de Mayol, c’est 99% de mental et 1% de physique.

Une école de plongée libre est également là pour enseigner ou rappeler à chacun les règles élémentaires ainsi que les protocoles de sécurité afin d’éviter tout accident. En effet, la quasi-totalité des accidents d’apnée est due au non-respect ou à la méconnaissance des normes. La première et la plus importante est qu’il ne faut jamais plonger seul, sans la surveillance de son binôme. Une simple perte de connaissance en remontant vers la surface prendrait des proportions dramatiques si la personne qui en est victime est seule dans l’eau, que ce soit en piscine ou en milieu naturel. Peu importe son niveau, le fait d’avoir un compagnon de plongée est primordial.

« Apnea Academy » compte désormais 650 instructeurs dans le monde. Pour rejoindre le prestigieux staff de l’académie, il faudra passer une présélection rigoureuse qui ne retiendra que les 60 meilleurs candidats en vue des épreuves finales. La sélection et les épreuves pour devenir instructeur n’ont lieu que tous les deux ans à Sharm EL-Sheikh, en Egypte. La prochaine session aura lieu en mai 2012.

RETROUVEZ L’ARTICLE COMPLET DANS L’ÉDITION DU MOIS DE MAI DU MAGAZINE VOYAGES VOYAGES

Umberto Pelizzari
Apnea Academy
Ocean Dimensions
Six Senses Resorts & Spas Laamu
Voyages Voyages

Reportage et photographies: Matthias Ghem
Assistant photographe: Mourad Chebki
Photographie records, Photographies Pelizzari et Mayol: Apnea Academy
Remerciement spécial à Georgios Tsotsis

Toutes les photos sous-marines de ce reportage ont été réalisées en apnée.

Les photos ont été réalisées avec l’aimable contribution de mon ami Seb dans la fosse la plus profonde du monde, le NEMO33 situé à Bruxelles.

Photos réalisées au Nemo33 (Bruxelles – Belgium)

Photos: Matthias Ghem

Ok Cowboy! – Ancienne Belgique (AB Brussels), le 03 décembre 2011

Photos: Matthias Ghem

Triggerfinger - Les Ardentes Club, le 12 novembre 2011

Photos: Matthias Ghem

(Pour les légendes, merci de laisser votre souris quelques secondes sur les photos)

Photos: Matthias Ghem (Tous droits réservés à Image Globe - Belga Pictures)

La chasse aux têtes était un rituel très sérieux vénéré par tous. Après la décapitation d’un membre d’un clan voisin, le guerrier coupeur de tête devait se battre contre l’esprit qu’il venait de capturer. Les têtes étaient ensuite ramenées au village  et cachées à l’abri des prédateurs dans le foyer de la longhouse, où elles y étaient vénérées, après avoir été fumées  Pour l’anecdote, les têtes les plus estimées étaient celle des femmes et des enfants.

Cette coutume, bien qu’interdite par le Sultan de Brunei à partir de 1841, se poursuivit discrètement jusqu’à la seconde guerre mondiale. Les Ibans convertis en masse au Christianisme ont arrêté de se livrer progressivement aux rites liés à leurs croyances animistes. Une des dernières offensives a eu lieu lors de conflits ethniques dans le milieu des années 1990 dans la partie sud de Bornéo.

Le tatouage sacré sur le cou de ce Chef Iban est réservé aux guerriers ayant coupé au moins trois têtes (ci-dessous).

La rivière Kinabatanga, deuxième plus grand fleuve de Malaisie où vivent, dans la jungle alentour, les orang-outans, les singes nasiques, les éléphants d’Asie  et le rare rhinocéros pygmé (ci-dessous).

Une autre photo qui a également été prise lors de mon voyage à Bornéo dans le sud-est du Sabah, non loin des Philippines. Ces populations pauvres appelées ‘Sea Gypsies’ par les locaux vivent généralement de la pêche et de la collecte des produits de la mer dans des villages construits directement au-dessus de l’eau (ci-dessous).

Photos: Matthias Ghem

Epicurien et passionné sont certainement les deux mots qui définissent le mieux Jean Galler .

Amoureux du terroir, Jean Galler a commencé très tôt son ascension vers les hautes strates de la gourmandise. A l’âge de 16 ans, il fut élu meilleur apprenti boulanger de Belgique. Mordu par le chocolat, il part en Suisse, puis en France, afin de perfectionner ce qui deviendra son art. En 1976, il sollicite toute sa famille et crée la célèbre chocolaterie  qui porte son nom.  Dix-neuf ans plus tard, en 1995, Jean Galler est élu manager de l´année par le magazine Trends Tendances, après avoir obtenu le titre de fournisseur de la Cour. Fasciné par les mets vivants et nobles, il s’intéresse aux accords entre vin et chocolat. En mars 2009, il plante son premier pied de vigne dans sa région natale et décide de débuter une nouvelle aventure familiale: la vigne.

Depuis quand rêviez-vous de vous lancer dans cette aventure ?

Le vin est une très vieille passion. Cela fait très longtemps que j’avais envie de me lancer dans l’aventure. J’ai concrétisé mon rêve en 2009.

Pourquoi faire du vin en Belgique ?

Mon épouse et moi avions d’abord pensé à acheter un vignoble en France mais on a finalement décidé de rester en Belgique car on est très bien chez nous. On aime la Belgique ! D’autre part, toutes les conditions sont réunies dans notre pays pour faire du bon vin.

Le vin belge n’est-il pas avant tout un phénomène de mode ?

J’entends la même chose sur le vin belge que sur le chocolat belge à mes débuts. Il y a 34 ans, quand j’ai commencé à faire du chocolat, celui-ci était avant tout suisse et on parlait encore assez peu du chocolat belge. Le chocolat était, à l’époque, synonyme de boutons et de crises de foie. Désormais, on parle des polyfénols et des bienfaits du chocolat, tant pour la santé physique que mentale. La vision du chocolat a fondamentalement changé en 30 ans, je suis convaincu qu’il en sera de même pour le vin.

Pourquoi avoir implanté votre vignoble à Vaulx-Sous-Chèvremont (commune de Chaudfontaine) ?

Nous avons choisi cet endroit par hasard. J’habite juste à côté. Après avoir procédé à des analyses de sol, on s’est rendu compte que celui-ci était comparable à celui du Priorat (en Espagne), considéré par l’Université Californienne de Davis comme l’un des meilleurs terroirs au monde. Son sol particulièrement adapté à la vigne contient énormément de schiste friable. Cette roche apporte beaucoup de minéralité et d’équilibre au vin. Nous n’avons certainement pas le même terroir que le Priorat, mais ce qui est certain c’est que nous avons du schiste friable et que nous bénéficions d’un microclimat vraiment idéal sur ce coteau plein sud. Nous ne sommes donc pas allés voir plus loin !

Peut-on parler d’AOC en Belgique ?

On retrouve en Belgique plusieurs appellations contrôlées mais cela ne m’intéresse pas. Je ne travaille pas pour avoir une Appellation d’Origine Contrôlée mais pour obtenir le meilleur de mon terrain. Je pense qu’une appellation est quelque chose de tout à fait secondaire.

La Wallonie est-elle un gage de qualité pour les œnologues étrangers ?

C’est une réalité.  De là à savoir si elle est reconnue ou pas, c’est une autre histoire.

Quelle méthode de culture pratiquez-vous dans votre vignoble ?

La biodynamie est d’application sur l’ensemble du vignoble. Cette méthode d’agriculture biologique vise à diversifier le plus possible la faune et la flore sur la parcelle cultivée et à minimiser l’action de l’homme sur la nature. Je mets un point d’honneur à favoriser la nature. La seule entrave écologique est la tonte entre les lignes, que je compte d’ailleurs supprimer prochainement. D’un côté du vignoble nous avons des moutons, de l’autre des vaches et nous venons d’ajouter des abeilles. En ce qui concerne les végétaux, nous allons faire de la complantation, qui consiste à planter d’autres pieds entre les plants existants. Nous allons également planter des melons et des oliviers pour obtenir un maximum de diversité.

Quels cépages avez-vous privilégiés ?

J’ai tout d’abord planté des cépages que l’on retrouve un peu partout dans le nord de la France et en Belgique, à savoir le pinot noir et le chardonnay mais aussi des choses beaucoup plus hérétiques comme le gamay, produit  principalement dans le Beaujolais et dans la Loire. Le cabernet franc, présent dans le bordelais et également dans la Loire. Encore plus hérétique, la roussanne, qu’on trouve habituellement dans le Rhône et le Jura ainsi que du sauvignon et du sémillon, propres au bordelais et plus au sud.

Quand espérez-vous faire vos premières vendanges ?

Nous avons planté nos vignes au printemps de l’année dernière et nous espérons pouvoir faire nos premières vendanges en automne 2011. Il s’agit toutefois d’agriculture et nous ne sommes pas à l’abri d’une grêle ou d’un élément défavorable qui pourrait postposer la vendange.

Quelles sont vos ambitions au niveau de votre production ?

D’abord, faire le meilleur vin possible.  Pour le reste, on verra. Le nombre de bouteilles n’est vraiment pas important. Je suis avant tout un passionné.

Comment définiriez-vous le consommateur type de votre futur vin ?

Le consommateur type est un esthète. La fabrication étant bio, entièrement faite à la main, il est clair que notre vin sera assez cher. Celui-ci sera réservé aux passionnés et aux amateurs de grand vin. Le buveur d’étiquette ne va, quant à lui, jamais acheter un vin inconnu de Vaulx-Sous-Chèvremont. Le Belge, pour qui le vin est avant tout français, devra faire la démarche d’acquérir un vin de son propre pays.

Hormis la minéralité, avez-vous déjà une idée des qualités gustatives de votre vin ?

Je n’ai pas envie de faire un vin comme d’autres font un second Bordeaux, un second Loire ou un second Alsace. Nous avons un terroir merveilleux dont je veux tirer parti et pouvoir me dire que j’ai fait un vin unique. J’aimerais produire un vin équilibré car c’est la base de tout mais surtout un vin qui procure du plaisir, ni écœurant, ni trop acide.

Quel type de chocolat voudriez-vous marier à votre vin ?

Je n’en sais vraiment rien. Je suis passionné depuis 15 ans par les accords vin et chocolat. J’ai cherché un peu partout dans le monde quel vin pouvait s’accorder avec quel chocolat et inversement. Ici, la démarche est tout autre. Je tiens vraiment à distinguer mes deux activités.

Dans 10 ou 15 ans, le vin pourrait-il faire partie de la success story ‘Jean Galler’?

(Rires) … Je n’en ai aucune idée, on en reparlera dans quelques années.

Interview et photos: Matthias Ghem

Galler

Voyages Voyages n°151 – Octobre 2010 (parution le  24/09/2010)

Reportage (texte et photos): Matthias Ghem

Qu’est-ce que peindre représente pour toi ?

Je me sens plus dessinateur que peintre. Après mes études, je me suis rendu compte que je n’étais pas peintre mais plutôt dessinateur en ce sens que le dessin est plus direct et la peinture bien plus théâtrale que le dessin.

Pourrais-tu spécifier ?

C’est certain qu’on parle, dans un cas comme dans l’autre, d’images sur un support, mais la peinture est un procédé beaucoup plus lourd car il a plus de couleurs, d’outils. Il y a tout une armada d’éléments à mettre en œuvre qui rendent la peinture plus lourde. Tout l’art des peintres consiste à rendre la peinture justement plus légère. Alors qu’un dessin est par définition une sorte de projet, il est beaucoup plus instinctif, direct et franc. C’est un procédé pour lequel il y a moins d’artifices, il est plus sauvage, plus brut.

A quel moment as-tu décidé d’accorder plus d’importance au dessin ?

Vers 10-12 ans. J’aimais dessiner et mon entourage appréciait également. C’était ce que je faisais de mieux et je me disais que j’étais peut-être même un peu gratifié.

As-tu un moment ou un contexte préféré pour dessiner ou tu travailles plutôt à l’instinct ?

J’aiguise mon regard en permanence, j’observe les gens, des personnages, des attitudes, des situations qu’ensuite j’ai du plaisir à mettre de manière directe ou déformée sur le papier. J’ai un rythme inégal, je ne suis pas dans la production permanente. Je peux parfois beaucoup travailler en un coup et puis m’arrêter une semaine.

Comment définirais-tu ton style ?

Mes sujets touchent l’humain par rapport à ce qui l’entoure. Mon style est un peu trivial, parfois grotesque, c’est un mélange de glauque et de bonne humeur.

Pourrais-tu nous décrire la phase artistique que tu vis aujourd’hui ?

J’ai envie de mettre un peu plus d’ambition dans ce que je fais, de faire des grands formats. Pendant une dizaine d’années, j’ai eu besoin de réaliser de toutes petites pièces et de les montrer de manière assez modeste.

Parle-nous de ton public ? Tu le définis comment ?

Je ne peux pas définir mon public. Je ne cherche pas à viser un public en particulier. C’est le public qui choisit son artiste et non l’inverse.

Quel dessin est, pour toi, celui qui sort du lot ?

Mon dernier.

Tu peux nous en parler ? Qu’est-ce que tu y vois ?

C’est comme une grosse tache qui fourmille, un univers très rempli. Cela reste un espace ouvert à la suggestion : le morceau de viande à gauche, la fiancée en blanc au milieu, le poisson à droite… Il n’y a pas de lecture univoque. Je place souvent des animaux, sans doute pour faire appel à l’animalité qui est en nous.

Il y a-t-il eu un moment dans ta carrière que t’aurais aimé changer aujourd’hui ?

Oui, la fin de mes études. Aujourd’hui, j’en tire partie aussi mais j’ai fait appel à ce moment-là à des dispositifs qui ne me correspondaient pas trop. Mais je ne les réfute pas du tout parce que je les apprécie toujours. Je donnais trop de part à une finalité professionnelle, à une sorte de reconnaissance.

Si tu n’étais pas dessinateur, tu serais quoi ?

J’aurais aimé être sportif professionnel, mais j’ai vite relativisé cette idée parce que la carrière d’un sportif est courte, contrairement à celle d’un dessinateur.

Et quel sport ?

La gymnastique acrobatique. J’ai beaucoup pratiqué cette discipline quand j’étais plus jeune.

A quel point la Belgique influence-t-elle ton travail ?

Je suis né ici et j’ai un héritage dans la conception de soi qui mène à ne pas trop se prendre au sérieux tout en faisant les choses avec sérieux, à relativiser ce que l’on fait afin d’en tirer un certain cynisme.

Ce cynisme se reflète dans ton travail ?

J’ai l’impression que oui.

Quel est l’endroit que tu préfères en Belgique ?

Bruxelles.

Et l’endroit que tu aimes le moins en Belgique ?

Ikea.

Quel est le premier conseil que tu donnerais à une personne qui vient d’emménager en Belgique ?

Tais-toi et écoute. Avant de comprendre les différents niveaux d’humour qui animent la Belgique, il faut beaucoup écouter.

De quelle personnalité belge te sens-tu le plus proche ?

J’admire le travail de Franquin. Mais je ne peux pas dire que je me sens proche de lui, la différence entre nous est énorme. C’est impossible de se mettre en parallèle avec lui. Le travail d’un artiste est avant tout intime et donc authentique et unique.

Si t’avais appris ce matin que la Belgique s’était scindée hier soir à minuit, tu réagirais comment ?

Je me dirais qu’on verrait bien.

Quelle sera ta nationalité dans 20 ans ?

Je serai toujours Belge, quoi qu’il arrive…

Qu’est-ce qui changerait si la Belgique devenait une république ?

A mon avis, pas grand-chose.

Quelle personnalité serait la plus apte à être Président de la république ?

Sans doute Michel Daerden…

Photos: Matthias Ghem   Interview: Bruno

Franski / Les Os dans la Viande / Cheval de 4

- Comment définissez-vous votre public?

J’ai un public assez vaste car mon passé musical est relativement chargé. Cela fait une vingtaine d’années que je suis actif sur les scènes musicales belge et française. J’ai commencé avec le hip-hop, puis je suis passé au reggae et au ragga. Ensuite, j’ai sorti un album de chanson française,… Je fais un peu de tout en fait. Mon public est donc assez large  et il n’est pas définissable en termes de marketing : il va des très jeunes à des gens de 40-45 ans, qui sont plus de ma génération et qui connaissent ma musique.

- De quoi êtes-vous le plus fier d’un point de vue artistique ?

Jusqu’à présent, mon travail le plus abouti c’est mon album L’aventure c’est l’aventure, sur le label PIAS, sorti en 2007. Il a marqué un tournant dans ma carrière, car il est un contre-pied par rapport à ce qu’on pouvait attendre de moi. On avait l’habitude de m’entendre dans un style plus digitale, plus dancefloor et cet album est plus intimiste. J’en suis très content. D’autant que là, j’ai un morceau qui tourne vraiment bien qui s’intitule Bienvenue en Belgique. C’est une belle petite réussite.

- Quel a été votre plus gros flop ?

Je n’ai jamais vraiment floppé. Quand on est un artiste belge, c’est le flop au quotidien. On se souvient donc plus des moments où on arrive à briller au dessus de la masse que des moments de galère qui sont le lot de tous les artistes en Belgique ou qui veulent en tout cas y produire ; y compris pour les gens chevronnés qui sont là depuis longtemps et qui le font consciemment.

- Si vous n’étiez pas chanteur, quelle activité vous correspondrait le mieux ?

J’ai fait des études de peinture et terminé les Beaux-Arts. Je peins encore d’ailleurs. Si je ne chantais pas, je peindrais, je pense,… et j’écrirais.

- Qu’est-ce que la Belgique vous apporte d’un point de vue artistique ?

La galère… (rires) Ça forme les hommes !… Tu fais des pompes, quoi… Quand t’es artiste en Belgique, tu fais des pompes. Et puis, parait-il un cachet, mais… Moi, j’aime assez cette idée d’auberge espagnole où rien n’est vraiment défini, tout est un peu possible. Le fait que nous sommes petits et très cosmopolites nous ouvre à de multiples influences . Donc voilà, il y a du bon et du mauvais.

- Quel est l’endroit où vous vous sentez le mieux en Belgique ?

A Bruxelles. C’est l’endroit que je connais le mieux, c’est ma ville, c’est là où je suis né, ce sont mes rues, je les arpente en vélo quotidiennement.

- Et l’endroit où vous vous sentez le moins bien en Belgique ?

Je ne sais pas… dans un commissariat… (rires)

- De quelle personnalité belge vous sentez-vous le plus proche ?

C’est difficile à dire… je ne sais pas… de moi,… j’essaie en tout cas…

- Si vous aviez appris ce matin que la Belgique s’était scindée hier soir à minuit, qu’auriez-vous fait en premier ?

J’aurais dit : Nom di djû…

- Et en deuxième ?

Putain de merde… (rires) En deuxième, je me serais assis dix minutes pour réfléchir. Puis, j’aurais été un peu déçu…

- A votre avis, quelle sera votre nationalité dans 20 ans ?

Belge.

- Veuillez terminer cette phrase : si la Belgique était une république…

On ne serait pas sorti de l’auberge…

- Quelle personnalité belge serait la plus apte à être président de la République ?

Aucune idée. Personnellement, c’est une des choses que je reproche à l’enjeu politique belge : il n’y a pas vraiment de personnalité qui sort du lot.

Photos: Matthias Ghem   Interview: Matthias Ghem & Bruno
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